13 April 2025 Jasper Delva bei pzazz.be
Die Magie der hüpfende Bälle
Draußen mag es ein sonniger Frühlingstag sein, aber im Inneren der Ladekiste des Lastwagens von Post uit Hessdalen, der Zirkustruppe um die Theatermacherin Ine Van Baelen und den Kameramann und Zirkuskünstler Stijn Grupping, herrscht eine ganz andere Atmosphäre. Gekleidet in graue Kleidung, abgesehen von einer roten Mütze, schlurft und stapft Grupping dahin, während er weiße Bälle mit einem grünen Staubsauger aufsaugt. Er sammelt sie in einem ebenso grünen Eimer. Er sieht ein wenig müde, schrullig und abgestumpft aus.
Die eintönige Arbeit, die er immer wieder verrichtet, ein Ball nach dem anderen, könnte Ihnen weniger zusagen. Seine Arbeitsumgebung ist zweifellos auch nicht gerade hilfreich. Der triste Raum besteht nur aus Grautönen. Graue Plastikboxen, grauer Teppich, grau-dunkle Stühle und Tische. Aber es sind vor allem die Betonsäulen und Deckenbalken des bildenden Künstlers Lodewijk Heylen, die die farblose und freudlose Atmosphäre bestimmen. Die beeindruckende Szenografie erzeugt ein schweres, beklemmendes Gefühl. Man hat fast das Gefühl, die Wände stürzen auf Grupping ein.
Die vielen Wände des tristen, fast klaustrophobischen Betonarbeitsplatzes erweisen sich plötzlich als Segen.
Das Ganze hat etwas Kafkaeskes an sich. Haben wir es hier mit einem Gregor Samsa der Arbeiterklasse aus Kafkas Klassiker ‚Die Verwandlung‘ zu tun, der jeden Tag dieselbe eintönige, anstrengende Routine durchlaufen muss? Der schnelle, schnatternde Techno, der gelegentlich ertönt, wenn Grupping kurz seine Ohrstöpsel herausnimmt, deutet auf so etwas hin. Diese Ohrstöpsel deuten außerdem darauf hin, dass er gar nicht merken will, dass er arbeitet. Trotzdem wischt er die ganze Zeit mit seinem Staubsauger Bälle auf.
Er setzt sich müde und verspottet hin. Es scheint, als ob sich die Monotonie seiner Arbeit wie ein graues Netz über seine Gedanken gelegt hat. Bis er feststellt, dass die Bälle hüpfen. Die vielen Wände der tristen, fast klaustrophobischen Betonarbeitsumgebung erweisen sich plötzlich als Segen. In typischer Post von Hessdalen-Manier führt dies zu einem meist rhythmischen, aber gleichzeitig überraschenden visuellen Spiel, in dem Grupping immer wieder Flugbahnen durch alle möglichen Oberflächen sucht und findet, damit die Bälle im grauen Korb landen.
Die Szene erinnert an ein Rube-Goldberg-Maschinenvideo, der Sammelbegriff für Videos, in denen Menschen zum Beispiel versuchen, einen Tischtennisball über einen absurd komplizierten Parcours in einem Becher landen zu lassen. Zugleich erinnert es an Kafka. Ein einfaches Ziel erfordert ein lächerlich kompliziertes, undurchschaubares System. Das oft konstruierte Kettenreaktionssystem ist so kompliziert, dass das Ziel – der Ball landet im Becher – fast trivial wird. Das ursprüngliche Ziel verschwindet aus dem Blickfeld; was bleibt, ist die Logik des Systems selbst. Das ist genau das Gefühl, das Kafka hervorruft.
Plötzlich befinden wir uns in einer völlig anderen Welt: Sie atmet nicht mehr Franz Kafka, sondern Réné Margitte.
Doch das Hüpfen scheint unserem einsamen Protagonisten Wunder zu tun. Aufgewärmt zieht er seinen grauen Pullover aus und bringt einen anderen zum Vorschein, blassblau und voller Wolken. Oder auch nicht, denn bald scheint auch er von dieser neuen Routine gelangweilt zu sein. Ist der Mensch in einer kafkaesken Welt selbst eine Kollisionskugel? Ist er für immer in Variationen dieses eintönigen Karussells gefangen? Wird er es dann nie schaffen, der farblosen Monotonie zu entkommen?
Dann lässt er die Bälle fallen, aber sie hüpfen plötzlich nicht mehr. Eine verträumte Klanglandschaft von Frederik Meulyzer und Jochem Baelus füllt den nun farbig beleuchteten Raum. Was dann folgt, kann und will ich nicht verraten, nur dass wir uns plötzlich in einer völlig anderen Welt wiederfinden. Die nicht mehr Franz Kafka atmet, sondern Réné Margitte. Surreale, fast traumhafte Szenen leiten den Tanz ein, wobei die Bälle eine ganz andere, unerwartete Rolle spielen.
Bis Grupping aus seinem Traum zu erwachen scheint. Die Realität holt ihn ein. Er zieht seinen grauen Pullover an und stopft sich wieder die Ohren zu. Sein Traum entpuppt sich als eine Täuschung. Er starrt wehmütig und ausdruckslos vor sich hin. Er blickt direkt durch uns hindurch. Bis das Publikum anfängt, enthusiastisch zu klatschen.
Mit ‚Ballroom‘ Post uit Hessdalen inhaltlich und künstlerisch an ihre früheren Stücke ‚Pakman‘ und ‚Man strikes back‘ an. Wie zuvor sehen Sie ein kurzes, kraftvolles Spiel in Raum und Zeit, das treffend hinterfragt, wie wir als moderne Berufstätige die Zeit erleben. ‚Ballroom‘ ist also mehr vom gleichen Rezept, fügt aber gleichzeitig die notwendigen Extras hinzu. Die überraschende Art und Weise, in der die Aufprallkugeln dieses Mal eingesetzt werden, ist definitiv das Erfrischendste an diesem neuesten Spielfeld. Am Ende zeigt sich, dass die surreale Magie der Aufprallkugeln die eintönige Logik des Systems nicht vollständig durchbrechen kann. Es zeigt, dass Grupping und Van Baelen im Gegensatz zu dem etwas naiven Ende von ‚Pakman‘ viel kritischer mit ihrem Thema umgehen.
