13 avril 2025 Jasper Delva à pzazz.be
La magie des bump balls
C’est peut-être une journée de printemps ensoleillée à l’extérieur, mais à l’intérieur du camion de Post from Hessdalen, la compagnie de cirque de l’homme de théâtre Ine Van Baelen et du cinéaste et artiste de cirque Stijn Grupping, l’atmosphère est tout à fait différente. Vêtu de vêtements gris, à l’exception d’une casquette rouge, Grupping avance en traînant les pieds tout en aspirant des boules blanches à l’aide d’un aspirateur vert. Il les récupère dans un seau également vert. Il a l’air un peu fatigué, pataud, blasé.
Vous pourriez faire moins avec ce travail monotone qu’il effectue, une balle après l’autre. Son environnement de travail n’arrange sans doute pas les choses. L’espace terne n’est constitué que de nuances de gris. Des boîtes en plastique grises, une moquette grise, une chaise et une table grises et sombres. Mais ce sont surtout les colonnes de béton et les poutres du plafond de l’artiste visuel Lodewijk Heylen qui définissent l’atmosphère incolore et sans joie. L’impressionnante scénographie crée un sentiment de lourdeur et d’oppression. Vous avez presque l’impression que les murs s’effondrent sur Grupping.
Les nombreux murs de ce cadre de travail en béton, triste et presque claustrophobe, se révèlent soudain être une bénédiction.
L’ensemble a quelque chose de kafkaïen. Sommes-nous en présence d’un Gregor Samsa de la classe ouvrière du classique « La métamorphose » de Kafka, qui doit suivre chaque jour la même routine monotone et épuisante ? C’est ce que suggère la techno rapide qui résonne de temps à autre lorsque Grupping retire brièvement ses écouteurs. Ces écouteurs suggèrent d’ailleurs qu’il ne veut surtout pas se rendre compte qu’il est au travail. Pourtant, pendant ce temps, il continue à nettoyer des balles avec son aspirateur.
Il s’assoit, fatigué, raillé. Il a l’impression que la monotonie de son travail s’est étendue sur ses pensées comme une toile grise. Jusqu’à ce qu’il découvre que les balles rebondissent. Les nombreux murs de son cadre de travail en béton, triste et presque claustrophobe, se révèlent soudain être une bénédiction. Dans le style typique de Post from Hessdalen, cela conduit à un jeu visuel essentiellement rythmique mais en même temps surprenant, dans lequel Grupping cherche et trouve sans cesse des trajectoires à travers toutes sortes de surfaces pour faire atterrir les balles dans le panier gris.
La scène fait penser à une vidéo de machine de Rube Goldberg, terme collectif désignant les vidéos dans lesquelles des personnes essaient, par exemple, de faire en sorte qu’une balle de ping-pong aboutisse dans un gobelet par le biais d’un parcours absurdement compliqué. En même temps, cela fait penser à Kafka. Un objectif simple nécessite un système ridiculement compliqué et impénétrable. Le système de réaction en chaîne souvent construit est si compliqué que l’objectif – la balle atterrit dans le gobelet – devient presque trivial. L’objectif initial disparaît ; ce qui reste, c’est la logique du système lui-même. C’est exactement le sentiment qu’évoque Kafka.
Soudain, nous nous retrouvons dans un monde complètement différent : il ne respire plus Franz Kafka mais Réné Margitte.
Pourtant, le rebondissement semble faire des merveilles pour notre protagoniste solitaire. Tout réchauffé, il enlève son pull gris et en révèle un autre, bleu pâle et plein de nuages. Ou pas, car lui aussi semble bientôt se lasser de cette nouvelle routine. Dans un monde kafkaïen, l’homme est-il lui-même une boule de collision ? Est-il à jamais prisonnier des variations de ce manège monotone ? Ne parviendra-t-il donc jamais à échapper à cette monotonie incolore ?
Il laisse ensuite tomber les balles, mais celles-ci ne rebondissent soudain plus. Un paysage sonore onirique de Frederik Meulyzer et Jochem Baelus remplit l’espace désormais plus coloré. Ce qui suit, je peux et je vais le révéler, mais nous nous retrouvons soudain dans un monde complètement différent. Un monde qui ne respire plus Franz Kafka mais Réné Margitte. Des scènes surréalistes, presque oniriques, mènent la danse, les balles jouant un rôle tout à fait différent et inattendu.
Jusqu’à ce que Grupping semble se réveiller de son rêve. La réalité le rattrape. Il enfile son pull-over gris et se bouche à nouveau les oreilles. Son rêve s’avère être une tromperie. Il regarde devant lui avec nostalgie, sans rien dire. Il nous transperce du regard. Jusqu’à ce que le public se mette à applaudir avec enthousiasme.
Avec « Ballroom », Post uit Hessdalen, s’appuie sur les spectacles précédents « Pakman » et « Man strikes back » en termes de contenu et d’art. Comme auparavant, vous assistez à une pièce courte et puissante dans l’espace et le temps, qui questionne avec pertinence la manière dont nous vivons le temps en tant que travailleurs modernes. Ballroom » reprend donc la même recette, tout en y ajoutant les éléments supplémentaires nécessaires. La manière surprenante dont les balles d’impact sont déployées cette fois-ci est sans aucun doute l’élément le plus rafraîchissant de cette nouvelle version. À la fin, il apparaît que la magie surréaliste des balles de collision ne peut pas complètement briser la logique monotone du système. Cela montre que, contrairement à la fin quelque peu naïve de « Pakman », Grupping et Van Baelen traitent leur sujet de manière beaucoup plus critique.
